UdK
Sommersemester 2012 Komposition Prof. Walter Zimmermann (alle Kurse sowohl für B.A: wie für M.A.)
„Der Raum in John CagesMusik" Ringvorlesung verantwortlich Prof. Walter Zimmermann
Dienstags 12-14 Uhr Raum 310 Bundesallee
13) 17.4. | "One9""Two4" for Sho | Naoyuki Manabe |
14) 24.4. | Credo in US | Dieter Schnebel |
15) 8.5. | Lecture on the Weather | Bill Dietz |
16) 15.5. | 49 Waltzes for the Five Boroughs | Martina Seeber |
17) 22.5. | A Dip in the Lake, Ten Quicksteps, Sixty-One Waltzes and Fifty-Six Marches for Chicago and Vicinity | Chiyoko Szlavnics |
18) 29.5. | Roaratorio | Volker Straebel |
19) 5.6. | Roaratorio | Volker Straebel |
20) 12.6. | Ryoanji | Chiyoko Szlavnics |
21) 19.6. | 30 Pieces for 5 orchestras | Marc Sabat |
22) 26.6. | Europera 1-2 | Volker Straebel |
23) 3.7. | Europera 3-4 | Marc Sabat |
24) 10.7. | François-Bernard Mâche | Bob Gilmore |
Name der Lehrperson: Anton Safronov (A.B.=Albert Breier)
Titel der Veranstaltung: Igor Stravinsky: Das Spätwerk
Zeiten: Dienstags 14-16 Uhr Raum
Ort: Raum 310 BundesalleeSeminar.
Anmeldung: antonsafronov@hotmail.com
17.4. Einleitung – „Archetypen“ von Strawinsky: 3 Stücke für Streichquartett (1914)
Spätwerk:
24.4. Agon (1)
08.5. Agon (2)
15.5. Agon (3)
22.5. Movemets for piano and orchestra (Vergleich mit A.Weberns op.24) (A.B.)
29.5. Requiem Canticles (A.B.)
05.6. A Sermon a Narrative and a Prayer (1)
12.6. A Sermon, a Narrative and a Prayer (2)
19.6. Threni (1)
26.6. Threni (2)
03.7. Variationen
10.7. Double Canon für Streichquartett
Name der Lehrperson: Marc Sabat
Titel der Veranstaltung: Intonation: Basis und Praxis
Zeiten: Mittwochs 12-15 Uhr
Ort: Raum 310 Bundesallee
Anmeldung: masa@plainsound.org
12.00-13:30 – Geschichte und Theorie der Intonation
13.30-15:00 – Intonationspraxis
1. Greek music theory (Pythagoras, Aristoxenus, Ptolemy)
2. Boethius and the chant traditions (Byzantine, Mezorabic, Gregorian)
3. Development of musical notation (Musica Enchiriadis, Guido d'Arezzo)
4. Music in Pythagorean tuning and the move towards consonant thirds
5. The rise of meantone temperaments (Pietro Aron, Zarlino)
6. Music in Italy 1500-1700 (Ferrara: Vicentino to Frescobaldi)
7. Discovery of difference tones, the harmonic series, mathematical models of consonance and dissonance
(Tartini, Rameau, d'Alembert, Euler)
8. The well-tempered tunings.
9. Models of 5-limit Just Intonation in the 19th Century (Helmholtz, Oettingen, Hauptmann, Tanaka)
10. Microtonality at the beginning of the 20th Century
Name der Lehrperson: Iris ter Schiphorst, Daniel Ott
Titel der Veranstaltung: Komposition (Analyse)/ Experimentelle Musik: Musik und Raum: Luigi Nonos Prometeo
Zeiten: von 19.4. bis 12.7. Donnerstag von 14 bis 16 Uhr, wöchentlich
Ort: Bu 310
Kommentar: Fortsetzung der Arbeit im Wintersemester 2011/12. Ausgehend von der ausführlichen Analyse von „PROMETEO. Tragödie des Hörens“ (1984) von Luigi Nono,
stehen folgende Themenbereiche im Zentrum des Analyse-Seminars: Musikalische Zeit- und Raum-Aspekte bei Luigi Nono, die Zusammenarbeit mit dem Architekten Renzo Piano und dem Philosophen Massimo Cacciari, Luigi Nonos Musiktheaterbegriff im Zusammenhang mit „Al gran sole carico d’amore“ (1974) – sowie die Zusammenarbeit mit Peter Weiss („Die Ermittlung“ 1965 – Auszüge aus „Die Ästhetik des Widerstands“ 1982 in Zusammenhang mit „Prometeo“).
Literatur: Lydia Jeschke: Geschichtskonzeptionen in Luigi Nonos Hörtragödie (Stuttgart 1997)
Peter Weiss: Die Ästhetik des Widerstands. (Frankfurt a.M. 1982)
Veranstaltungshinweis: AL GRAN SOLE CARICO D’AMORE wird vom 1. – 11. März in der Staatsoper Berlin aufgeführt.
Zielgruppe: Komposition, PA, BA1, MA1, BA2, offen für Interessierte aus allen Instrumentalrichtungen, sowie aus allen Fakultäten
Name der Lehrperson: Prof. Dr. Hartmut Fladt
Titel der Veranstaltung: Eisler „the Progressive“? Zwischen Massenlied und Zwölftontechnik, Filmmusik und Kammermusik-Esoterik – Versuche einer neuen Definition von „Fortschritt“ (Hauptseminar Musikwissenschaft)
Zeiten: Donnerstag 12:00 - 14:00 Beginn: 19. 4.
Ort: Fa1 212 Fasanenstr. 1B
Anmeldung: fladt@aol.com
Name der Lehrperson: Prof. Dr. Hartmut Fladt
Titel der Veranstaltung: Komposition/Tonsatz, Analyse und Examenskolloquium (mit Betreuung von Analyse-Diplomarbeiten) im Hauptfach Komposition (Seminar)
Zeiten: Freitag 13:30 - 16:00 Beginn: 20. 4.
Anmeldung: fladt@aol.com
Name der Lehrperson: Kirsten Reese
Titel der Veranstaltung: Elektroakustische Komposition
Zeiten: Montags 12 – 14 wöchentlich
Ort: TU Studio, EN 324, Einsteinufer 17
Anmeldung: per Email ist erforderlich. kireese@udk-berlin.de, http://www.kirstenreese.de
Kommentar: In diesem Semester steht das Verhältnis von live produziertem Klang und zugespielten Spuren in der elektroakustischen Musik im Mittelpunkt. In kurzen Übungen wird mit live-elektronischen Sounds experimentiert. Ein Schwerpunkt liegt außerdem auf Kompositionen und Projekten der Studierenden, die im Seminar vorgestellt und besprochen werden. Zusätzlich wird im Mai der Akousmonium Workshop vom Wintersemester fortgeführt, bei dem für ein Lautsprecherorchester Stücke entwickelt werden.
Voraussetzung: Erste Erfahrungen mit elektronischer Audiobearbeitung, Bereitschaft zur kontinuierlichen praktischen Arbeit an Aufgaben und Projekten.
Name der Lehrperson: Kirsten Reese, Daniel Ott, Julian Klein, Enrico Stolzenburg, u.a.
Alberto De Campo (UdK Berlin, Generative Kunst / Computational Art), Wolfgang Heiniger (HfM "Hanns Eisler", Komposition), Marion Hirte (UdK Berlin, Dramaturgie), Julian Klein (UdK Berlin, Regie), Rhys Martin (Hochschulzentrum Tanz, Choreografie), Daniel Ott (UdK Berlin, Komposition), Petra Peters (UdK Berlin, Kostümbild), Kirsten Reese (UdK Berlin, Komposition), Stephanie Schwarz (UdK Berlin, Theaterwissenschaft / Koordination), Enrico Stolzenburg (UdK Berlin, Regie), Manos Tsangaris (HfM Dresden, Komposition), Dorothea Weise (UdK Berlin, Rhythmik, Tanz)
Titel der Veranstaltung: Labor Klangzeitort
Ort: Begegnungsstätte Sauen / Brandenburg – Raum Bu 28 – UniT, Konzertsaal Ha
Zeiten: 10. – 17. April Einführungswoche in Sauen
Jour Fixe Montag Abend (Zeiten n. Vbg.)
1./2. Juni Zwischenbilanz
7.-13. Juli Endprobenwoche
14./15. Juli Aufführungen im Konzertsaal Ha / UniT
Anmeldung: per E-Mail an contact@klangzeitort.de
Kommentar:35 Studierende aus den unterschiedlichsten Kunstsparten und von verschiedenen Kunsthochschulen (UdK, HfM, KH & HfS Berlin, HfM Dresden) entwickeln in kleinen Arbeitsteams eigene performative Projekte im Grenzbereich von Bühne und Installation.
Während der Einführungswoche in Sauen stellen 12 MentorInnen ihr künstlerisches Fachgebiet vor und bereiten aus ihrem Themenfeld eine Aufgabe/Fragenstellung für die teilnehmenden Studierenden vor. Diese setzen die Aufgabe in täglich wechselnden Arbeitsteams während kurzen Arbeitsphasen (2-3 Stunden) um. Im Anschluss werden die Ergebnisse der gesamten Gruppe vorgestellt und diskutiert.
Am Ende der Einführungswoche bilden sich zu selbstgewählten Themen feste Projektteams. Diese entwickeln während dem Sommersemester 2012 eigene künstlerische Arbeiten, performativ und/oder installativ, begleitet von einer/m MentorIn. Jour Fixe während dem Sommersemester jeweils Montag Abend. Zwischenbilanz: 1./2. Juni. Endprobenwoche: 7.-13. Juli. Aufführungen: 14. & 15. Juli im Konzertsaal Hardenbergstrasse bzw. im UniT, im Rahmen des UdK-Rundgangs.
Offen für Interessierte aus allen Studiengängen !!
Name der Lehrperson: Elena Mendoza und Irene Kletschke
Titel der Veranstaltung: Komposition (Analyse)/ Experimentelle Musik: Hörstunde: Helmut Lachenmanns Concertini
Zeiten: Montags von 18 bis 21 Uhr, Alle 14 Tage (Achtung, wegen Pfingstmontag unregelmäßig, genaue Termine: 16.4./ 30.4./ 14.5./ 4.6./ 18.6./ 2.7./ 9.7.)
Ort: Bundesallee 1-12, Raum 310
Kommentar: Flexible Hörstunde, um Aufnahmen eigener Stücke, Analysearbeiten und Werke der Neuen Musik, mit denen man sich gerade beschäftigt, auszutauschen und zur Diskussion zu stellen. Wie in jedem Sommersemester hat die Hörstunde einen Schwerpunkt, diesmal werden wir Concertini (2005), ein paradigmatisches großes Ensemblewerk Helmut Lachenmanns, gründlich analysieren und im Wechselspiel sein kompositorisches Denken anhand seiner eigenen Schriften erkunden (gesammelt in dem Band „Musik als existentielle Erfahrung“, siehe Literaturliste).
Im Sinne des diesjährigen Schwerpunkts „Musik und Raum“ des Instituts für Neue Musik, möchten wir bei der Analyse des Stückes einer besonderen Frage nachgehen, nämlich wie die von Lachenmann vorgeschriebene räumliche Aufteilung des Ensembles in drei Gruppen ums Publikum herum die kompositorische Faktur bestimmt.
Literaturliste: Helmut Lachenmann: „Musik als existentielle Erfahrung“, Schriften 1966-1995. Hrsg. u. Vorw. v. Josef Häusler, Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 1996
Zuordnung zu Studiengängen: Komposition
Name der Lehrperson: Tobias Müller-Kopp
Titel der Veranstaltung: Experimentelle Musik I: Gruppenarbeit, Gruppenleitung
Zeiten: Donnerstag 18 bis 20 Uhr wöchentlich 12.04.12-12.07.12
Ort: Fa 302
Kommentar: Anhand praktischer Gruppenarbeit werden Konzepte der EXPERIMENTELLEN MUSIK kennengelernt und erprobt. Ergänzend kann mit Schülern der Fichtelgebirge Grundschule (Kreuzberg) bzw. des Droste-Hülshoff-Gymnasium (Zehlendorf) gearbeitet werden. Die Veranstaltung dient auch als Vorbereitung für Studierende, die ihre Gruppenleitungsprüfung in Experimenteller Musik machen wollen (siehe Veranstaltung Experimentelle Musik II: Gruppenleitung). Dies ist jedoch nicht Voraussetzung zur Teilnahme!
Anmeldung: tobias@mueller-kopp.de
Bemerkung: Das Vorbereitungstreffen findet am Do. 12.04.12 um 18 h in Fa 302 statt und ist Voraussetzung zur Teilnahme
offen für Interessierte aus allen Fakultäten
Name der Lehrperson: Caroline Scholz Ott
Titel der Veranstaltung: Komposition/Experimentelle Musik: Imagination-Bewegung-Stimme
Zeiten: Von 9 bis 11 Uhr Montag wöchentlich 16.April 2012 - 9.Juli 2012
Ort: Alte TU-Mensa
Kommentar: Kombiniertes Bewegungs- und Stimmtraining – als Grundlage für die verschiedensten Tätigkeiten vor und auf der Bühne. Atem erlebbar, lebendig machen über intensive Arbeit des Körpers. Des eigenen Körpers! Die Stimme locken, dem Körper entlocken oder den Atem „hörbar“ machen. Um endlich diese Stimme mit klaren Gedanken zu verbinden – Sprache werden lassen.
Name der Lehrperson: Tobias Müller-Kopp, Michael Krois
Titel der Veranstaltung: Experimentelle Musik: Einführung in die experimentelle Musik & Musiktheater/ Einführung Querklang
Zeiten: Fr 8.6.. 18.00 bis Mo 11.6. 10.00 Anfangsdatum: 8.6.2012 Enddatum: 11.6.2012 Blockseminar
Ort: Begegnungsstätte Sauen / Brandenburg
Anmeldung: per E-Mail an contact@klangzeitort.de
Kommentar: Theoretische und praktische Einführung in Experimentelle Musik und zeitgenössisches, experimentelles Musiktheater – u.a. von John Cage (Variations l-lV, Concerto for Piano and Orchestra, Theatre Piece, SongBooks, Roaratorio) – Fluxus Pieces von George Maciunas, George Brecht, Yoko Ono, Alison Knowles, Konzepte aus der „Anthology for Scratch Orchestra“ von Cornelius Cardew, Howard Skempton, Richard Reason, Frederic Rzewski, Christian Wolff – Musiktheater von Mauricio Kagel, Dieter Schnebel, Manos Tsangaris, Carola Bauckholt, Christoph Marthaler, Ruedi Häusermann u.a.
Das Seminar dient auch als Vorbereitung für das Projekt Querklang – Experimentelles Komponieren in der Schule, das im Oktober 2010 zum nächsten Mal beginnt. Willkommen sind Anfänger und Fortgeschrittene im Bereich Experimentelle Musik und Neues Musiktheater.
Name der Lehrperson: Héctor Moro
Titel der Veranstaltung: Improvisation und Neue Musik
Zeiten: Montags, 18-20 Uhr, wöchentlich von 16. April (?) bis 9. Juli
Ort: Fasanenstr. Raum 212
Kommentar: Wenn Kompositionsprozesse oder philosophische Ideen wichtiger werden als die klingende Wirklichkeit, verliert die Neue Musik ihre ursprüngliche Kraft, die Kraft der Erneuerung. Mittels erfahrungsorientierte Theorie und praktischer Übungen wird versucht zu deuten, dass improvisieren nicht heißt, dass man spielen darf, was man „will“ und dass die junge elektronische Musik Kultur viel beizutragen hat zum ästhetischen Diskurs. Am Ende des Semesters findet ein Konzert statt, dass ausschließlich auf improvisations- und elektronischen Elementen basiert. Offen für Studierende aller Richtungen mit Instrument (auch Laptops oder ad-hoc-Instrumente sind willkommen) und/oder Stimme.
Informationen über den Lehrenden mit Klangbeispielen und Videos: www.moromusik.com, www.soundcloud.com/hectormoro, www.vimeo.com/moro/videos
Name der Lehrperson: Dr. Manolis Vlitakis
Titel der Veranstaltung: Instrumentenkunde für Komponisten und Dirigenten
Geschichte – Spieltechnik und Repertoire – Akustik
Zeiten: Beginn und Stundenplanbesprechung: 21.04.2012 samstags 11:00-14:00 Uhr, etwa zweiwöchig
Ort: Bundesallee R. 310
Kommentar: für Komponisten und Dirigenten (Gäste willkommen, Anmeldung beim Dozenten erbeten)
Name der Lehrperson: Dr. Manolis Vlitakis
Titel der Veranstaltung: Instrumentation für Komponisten und Dirigenten, Technik – Analyse
Zeiten: Beginn und Stundenplanbesprechung: 20.04.2012. Freitags 9:00-13:00 Uhr, etwa zweiwöchig
Ort: Bundesallee R. 310
Kommentar: Analyse-Schwerpunkte: Richard Strauss: Salome / Arnold Schönberg: Erwartung für Komponisten und Dirigenten (Gäste willkommen, Anmeldung beim Dozenten erbeten)
HfM
Name der Lehrperson: Wolfgang Heiniger
Titel der Veranstaltung: KiK-Seminar I dramaturgische Modelle : „Moderne Zeiten“
Zeiten: Dienstags 16:00-18:00h
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458
Kommentar: Analyse, Reproduktion und Diskussion von dramaturgischen Modellen anhand von Werken der zeitgenössichen Musik, (Musik-)Theaterstücken, Filmen und intermedialen Kunstwerken. In diesem Semester zum Thema Zeit, Rhythmus und Bild. Im besonderen werden Grundlagen der Zeitwahrnehmung und Gestaltung dieser Wahrnehmung im musikalischen und intermedialen Kontext untersucht.
Name der Lehrperson: Wolfgang Heiniger/Daniel Plewe
Titel der Veranstaltung: Einführung in die Elektroakustische Musik
Zeiten: Dienstags 18:00-20:00h
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458
Kommentar: Analyse, Diskussion und praktische Einführung in die Arbeitstechniken und Methoden der elektronischen Klangbearbeitung, Synthese und Steuerung. Insbesondere werden auch interaktive Steuerungen erprobt, die verschiedene Medien miteinander verbinden (Video, Licht etc.)
Kenntnisse der Programmiersprachen MAX/MSP sind erwünscht. Evtl. wird der gleichzeitige
Besuch eines entsprechenden Kurses empfohlen (s.u.)
Name der Lehrperson: Daniel Plewe
Titel der Veranstaltung: Max/MSP Einführungskurs und Kurs für Fortgeschrittene
Zeiten: Nach Vereinbarung
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458
Kommentar: (obligatorisch für das Hauptfach Komposition und Komposition/Medienmusik, fakultativ für alle anderen Fachbereiche)
Am Beispiel von Max/MSP werden Kenntnisse der musikalischen Informatik vermitttelt, wie digitale Signalverarbeitung, algorithmisches Komponieren, uvm. Die Inhalte richten sich dabei nach den Bedürfnissen und Interessen der Studierenden.
Name der Lehrperson: Wolfgang Heiniger/Daniel Plewe
Titel der Veranstaltung: KiK- Übungen, - Sprechtermine, -Projektarbeiten
Zeiten: Nach Vereinbarung
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458
Kommentar:Bitte nehmen Sie vor Beginn des Semesters mit Prof. Wolfgang Heiniger Kontakt auf.
Titel der Veranstaltung: OpenMusic
Zeiten: Anfänger (alle 14 Tage) - Grundlagen von OpenMusic, Listen-Prinzip der Datenverwaltung sowie neue Begriffe und strukturelle Organisation
Anfang: 18.04.2012 13h00
Fortgeschritten (alle 14 Tage) - Praxis in OpenMusic, künstlerische Projekte (Erfahrung in OM ist vorausgesetzt)
Anfang: 11.04.2012 13h00
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 548
Zeiten: Anfänger (alle 14 Tage) - Grundlagen von OpenMusic, Listen-Prinzip der Datenverwaltung sowie neue Begriffe und strukturelle Organisation
Anfang: 18.04.2012 13h00
Fortgeschritten (alle 14 Tage) - Praxis in OpenMusic, künstlerische Projekte (Erfahrung in OM ist vorausgesetzt)
Anfang: 11.04.2012 13h00
Ort: Hochschule für Musik Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 548
Kommentar: OpenMusic (OM) ist eine aus IRCAM objekt-orientierte visuelle Programmierumgebung für Komponisten.
Der Vorteil von OpenMusic im Vergleich zu anderen algorithmischen Berechnungsprogrammen ist das Prinzip der visuellen Objektsprache, die ohne komplexe Code-Systeme auskommt.
In OpenMusic kann der Benutzer sein eigenes kompositorisches Interesse in flexibler Art formulieren.
Die Formulierung des kompositorischen Denkvorganges innerhalb der besonderen Programmiersprache von OM schafft eine Reflexion, die dann als nützliches Werkzeug sowohl für die kompositorische als auch für die musiktheoretische Arbeit dienen kann.
Der Benutzer kann intuitiverweise sowohl künstlerische Gestaltungen einsetzen, als auch verschiedene Mechanismen verstehen.
Der Vorteil von OpenMusic im Vergleich zu anderen algorithmischen Berechnungsprogrammen ist das Prinzip der visuellen Objektsprache, die ohne komplexe Code-Systeme auskommt.
In OpenMusic kann der Benutzer sein eigenes kompositorisches Interesse in flexibler Art formulieren.
Die Formulierung des kompositorischen Denkvorganges innerhalb der besonderen Programmiersprache von OM schafft eine Reflexion, die dann als nützliches Werkzeug sowohl für die kompositorische als auch für die musiktheoretische Arbeit dienen kann.
Der Benutzer kann intuitiverweise sowohl künstlerische Gestaltungen einsetzen, als auch verschiedene Mechanismen verstehen.
Anmeldung bitte wenden Sie an: eresholz@googlemail.com), +49(0)152-2812-1575, www.eresholz.de
Name der Lehrperson: Arnulf Herrmann
Titel der Veranstaltung: Instrumentation für Komponisten (4 Semester)
Kursbeginn (1. Semester) im SS 2012
Ort: HfM, Charlottenstr. 55, 5. Stock (Raum bitte an der Pforte erfragen)
Zeit: 10.00 - 11.30 Uhr
Der Kurs steht allen Kompositionsstudenten offen. Um Anmeldung per mail wird gebeten:
arnulf.herrmann@googlemail.com
Anm: Der Kurs wird bis zum 6 Mai unregelmäßig stattfinden.
Die genauen Termine werden im ersten Unterricht am 13.04. besprochen.
Ort: HfM, Charlottenstr. 55, 5. Stock (Raum bitte an der Pforte erfragen)
Zeit: 10.00 - 11.30 Uhr
Der Kurs steht allen Kompositionsstudenten offen. Um Anmeldung per mail wird gebeten:
arnulf.herrmann@googlemail.com
Anm: Der Kurs wird bis zum 6 Mai unregelmäßig stattfinden.
Die genauen Termine werden im ersten Unterricht am 13.04. besprochen.
TU
Name der Lehrperson: Volker Straebel
Titel der Veranstaltung: Klangkunst zwischen Gattung, Kunstsynthese und Medienkritik
Zeiten: Donnerstag 14-16 Uhr
Ort: TU Studio, EN 324, Einsteinufer 17
Zeiten: Donnerstag 14-16 Uhr
Ort: TU Studio, EN 324, Einsteinufer 17
Name der Lehrperson: A. Bartetzki
Titel der Veranstaltung: Klanganalyse und Synthese / Höhere Musiksprachen
Zeiten: Dienstag 12-16 Uhr (14-tägig)
Ort: TU Studio, EN 324, Einsteinufer 17
Zeiten: Dienstag 12-16 Uhr (14-tägig)
Ort: TU Studio, EN 324, Einsteinufer 17
Name der Lehrperson: Volker Straebel / A. Bartetzki
Titel der Veranstaltung: Elektroakustische Musik hören
Zeiten: Donnerstag 18-20 Uhr
Ort: TU Studio, EN 324, Einsteinufer 17
Zeiten: Donnerstag 18-20 Uhr
Ort: TU Studio, EN 324, Einsteinufer 17
